Online Content Creator képzés

Már megvan, hogy milyen témában készítenél online tartalmat? Azt is tudod, hogy ki a célközönséged? Tisztában vagy a nézői elvárásokkal?  Van személyes tapasztalatod, élményed vagy ismereted a témában? Kutatnod kell még utána?  Szükséged van inspirációra? Van víziód arról, hogyan mutasd meg mindezt? Inkább az érzelmekre hatnál, elgondolkodtatnád a néződ, esetleg tudást adnál át? Ismered azokat a műfajokat és műnemeket, amikkel felkeltheted és fenntarthatod a közönséged figyelmét? A világos és átgondolt koncepció a siker záloga. 

Végig gondoltad, hogy a választott témádnak milyen formátum felelne meg a leginkább? Inkább a rövidebb, vagy hosszabb tartalmakkal érdemes megszólítani a közönséget?  Hogyan válaszd ki a számodra legmegfelelőbb formátumot? Az online tartalommegosztókat mindenki ismeri. De tartalomgyártóként is ismerjük őket? Hogyan működnek? Milyen eszközökkel tudják segíteni a munkánkat? Hogyan tudjuk a magunk igényei szerint optimalizálni őket? Titkok, trükkök, fogások, amelyekkel a legrövidebb úton tudsz eljutni a közönségedhez. 

Az ötlettől a bemutatóig hosszú út és rengeteg részfeladat megoldása vár rád. Átlátod a tartalomgyártás minden fázisát? Egyedül vágsz bele, vagy csapatot szervezel magad köré? Kinek mi a feladata? Hogyan tervezd meg az alkotás folyamatát? Milyen eszközökre lesz szükséged? Mennyibe fog ez kerülni? Hogyan tudod egyszerűsíteni, költséghatékonnyá tenni a folyamatot? Ismered a szerzői jogi szabályozást? Milyen szerzői jogokat kell megszerezned egy zene, irodalmi mű vagy mozgóképes tartalom felhasználása során? Te milyen szerzői jogokkal rendelkezel, ha elkészül az online tartalmad?  

Előkészítés, gyártás, utómunka, forgalmazás/megosztás. Milyen döntéshelyzetekbe fogsz kerülni a mozgóképes tartalmad készítése során? Milyen képességekkel kell rendelkezned? Mikre érdemes a leginkább figyelni az egyes alkotási fázisokban? Ha elakadtál, hogyan lépj tovább? Milyen munkafolyamatokat nem hagyhatsz ki semmiképpen? Hogyan találd meg a saját stílusod, hangod, mozgóképes formanyelved?

Mi a feladata rendezőnek? Milyen emberi és alkotói dilemmákkal találkozhat egy rendező? Hogyan készül fel a rendező a forgatásra? Mi az a moodboard és storyboard? Hogyan vezesd a színészedet? Hogyan irányítsad a teljes alkotói folyamatot.  Esetleg a kamera előtt is kipróbálnád magad? Mi a hitelesség titka a kamera előtt? Milyen képességekre lesz szükség, ha szerepelni akarsz a saját online mozgóképes tartalmadban? Hogyan mutasd meg magad a világnak?  

Mi az a forgatókönyv? Mire való a forgatókönyv? Miért érdemes megírni a forgatókönyvet? Mi az a kreatív szövegalkotás? Hogyan írjam le a képen látható eseményeket? A forgatókönyv irodalmi mű, vagy valami egészen más?  Meg kell előre írni a monológomat vagy a dialógokat?

Milyen kamerára lesz szükséged? Milyen optika áll a rendelkezésre? Mi a különbség a természetes fény és a mesterséges fény között? Minimális eszközökkel is lehet jól világítani? Hogyan lesz az állóképből mozgókép? Miért kell komponálni a képet? Hogyan mozgasd a kamerát? Mi az, hogy plánozás? Hogyan tudsz képekkel mesélni? Hogyan lehet képekkel érzelmeket átadni? 

Milyen hangfelvevő eszközökre lesz szükséged a forgatás során? Hogyan tudod költséghatékonyan a legjobb hangminőséget elérni? A hangfelvétel trükkjei, titkai és gyakorlati fogásai. 

Milyen vágóprogramnak mi az erőssége? Milyen kompetenciákra és eszközökre lesz szükséged a vágás során? Ki a vágó és mi a feladata a forgatott anyaggal? Hogyan készítsed elő a vágást, hogyan válogasd ki a legjobban sikerült felvételeket? Tempó és ritmus: Hogyan tartsad fenn a néző figyelmét a vágással? Mire irányítsad rá a vágással a néző figyelmét és mitől válj meg a vágás során? A filmvágás elmélete és gyakorlata a rough cut-tól a picture lock-ig. Mire való a fényelés? Hogyan használjuk a trükökket az utómunka során?

Hogyan készítsem elő a felvett hangot a hangvágásra? Mikor van szükség utószinkronra? Hogyan javítható fel az eredeti hang minősége? Mire való a zörejezés? Mi az az atmoszféra? A hangutómunka elméletben és a gyakorlatban. 

Mire való a zene a mozgókép alkotása során? Hogyan vezethetjük nézőnk érzelmeit a zenehasználattal? Hogyan erősíti a vizuális történetmesélést? Mikor használjuk és mikor ne a filmzenét? Saját kompozíciót vagy szabadon felhasználó zenét keressünk? Hol találhatjuk meg a számunkra leginkább megfelelőt?